Top 10 Disney klassiekers

MovieScene selecteert uit de talloze Disney filmklassiekers (dus zonder de films van Pixar) de ultieme top 10.

Het is 16 oktober 1923. Disney wordt opgericht door twee broers die een cartoonstudio willen beginnen en korte, geluidsloze filmpjes maken in een garage. Inmiddels zijn we 89 jaar verder en is Disney een van de bekendste bedrijven ter wereld, die dit het afgelopen jaar afsloot met ruim 1 miljard dollar winst. De oprichter Walt Disney is helaas al in 1966 overleden, maar hij kende het gevoel van succes goed. De man wist in zijn carrière namelijk 22 Oscars in de wacht te slepen en is daarmee de persoon die de meeste gouden filmbeeldjes op zijn naam heeft staan.

Toch kennen we Disney niet als zozeer een bedrijf, maar als dat bekende kasteeltje dat we zagen verschijnen voordat de hoofdfilm begon. Disney is dat wat ons via met de hand getekende films normen en waarden bijbracht en als geen ander de magie in sprookjes wist te over te brengen. Nu maakt het bedrijf al enige tijd geanimeerde films met de computer, maar in deze top tien kijken we terug naar de handgetekende klassiekers van de mega-organisatie. Met een gekleurde bril, want de een keekSneeuwwitjetoen hij jong was, terwijl de twintigers van nu waarschijnlijk vooral sentimenteel worden vanDe Kleine Zeemeermin.

Robin Hood werd, toen hij verscheen in 1973, niet bijster goed ontvangen door critici. De film moet het doen met een Rotten Tomatoes-score van 55 procent omdat hij “ondanks zijn schattigheid en kleurgebruik niet zo groots en spannend is als eerder werk van de studio”. Toch wordt hij door kijkers vaak goed beoordeeld. Wij zettenRobin Hoodop nummer tien omdat Disney met deze film een originele manier heeft gevonden het verhaal van de held Hood te vertellen, met, in plaats van mensen, dieren in de hoofdrol. En vooruit, die leeuw met die veel te grote kroon is erg aandoenlijk.

Deze film is enerzijds een nachtmerrie, maar ook een droom. Er zitten vreemde, pijprokende rupsen in, mannen met hoeden die verslaafd zijn aan thee en dan is er nog die vreemde hartenkoningin die cricket speelt door egels en flamingo’s te mishandelen. Als er naastFantasia een Disneyfilm als een ware drugstrip omschreven mag worden, dan is het deze wel. Zowel publiek als critici reageerden slechts lauwtjes opAlice in Wonderlanddat in 1951 verscheen, wat vooral zou komen doordat hij vijf regisseurs nodig had en daardoor weinig lijn zou hebben. Wij denken dat het komt omdat de uitbundige jaren ’70 nog niet waren geweest, want wij vinden dit surrealistische meesterwerkje fantastisch.

Het is niet alleen de aandoenlijke spaghettiscène waardoorLady en de Vagebondin deze lijst is terug te vinden. De in 1955 verschenen hondenfilm bevat namelijk ook een zeer aanstekelijk lied, gezongen door twee Siamese poezen. Het idee voor Lady en de Vagebond is ontstaan dankzij de Springer Spaniel Lady van Disney’s schrijver Joe Grant, die zich - net als haar getekende evenbeeld - aan de kant geschoven voelde als haar baasjes een baby krijgen.Lady en de Vagebondis een beetje de underdog van de Disney klassiekers, want volgens critici hadden de honden lichamen alsof het nijlpaarden waren, wat dat ook moge betekenen.

De nieuwste film in deze lijst is de in 2011 verschenen film met daarin de geliefde Poeh-beer. Of hij nou slechte invloed heeft op kinderen of niet , in de in 2011 verschenen tekenfilm maken we wederom de avonturen van de honing beluste beer mee, die ook nog eens heel mooi zijn geïllustreerd op een sprookjesboek-achtige manier. De film is een genot om naar te kijken en geeft alle personages genoeg aandacht. Gebaseerd op drie verhalen van A.A. Milne heeft Disney er een mooi geheel van weten te maken dat lieflijk, zachtaardig en vriendelijk is.

In 1964 deed Disney iets redelijk revolutionairs, wat beloond werd met maar liefst 13 Oscar-nominaties.Mary Poppinswas namelijk niet een gewone animatiefilm, maar één die gemixt werd met live action acteerwerk. Uiteindelijk ging de film met vijf Oscar naar huis en dat maaktMary Poppinsde Disney-film die de meeste Oscars won. Dat is ook niet zo vreemd, want deze vrolijke, musical-achtige klassieker is het schoolvoorbeeld van hoe fantasierijk Walt Disney was. Een supercalifragilisticexpialidocious film als deze verdient dubbel en dwars een notering in onze Disney top 10.

Het was 1989 toen Disney een sprookje van Hans Christian Andersen verfilmde, waarin een roodharige zeemeermin haar stem inruilde om te kunnen leven als mens. Deze zeemeerminnenfilm betekende ook de comeback van Disney, dat enigszins kwakkelde na wat slechtere films in de jaren ’70 en ’80. Het grappige is dat de onderwaterfilm eigenlijk al in 1930 gestart werd, maar door allerlei omstandigheden niet doorgezet kon worden. Een gelukje voor Alyssa Milano, die model mocht staan voor het lijfje van de opstandige Ariel. In september 2013 kunnen we een 3D-variant van de “diep in de zee”-film verwachten.

Het is de allereerste lange tekenfilm van Disney die al in 1937 uitkwam. Sneeuwwitje is één van de meest aansprekende en herkenbare prinsessen door haar opvallende jurk met enorme pofmouwen in geel en blauw. Het had weinig gescheeld of de film was helemaal niet verschenen, want broer Rolf Disney en zijn vrouw zagen het niet zo zitten. Walt nam een hypotheek op zijn huis zodat hij de film toch kon doorzetten en daar deed hij goed aan. Zelfs Charlie Chaplin prees de film, omdat er een nieuwe wereld voor de cinema mee werd geopend.

Romantiek, actie en vooral veel meubels en keukengerei die tot leven komen.Belle en het Beestis al sinds release in 1991 een zeer geliefde Disneyfilm. Voor het eerst werd een animatiefilm niet gemaakt naar aanleiding van een storyboard, maar werd er een heuse screenwriter ingezet. Ook werd er gebruik gemaakt van de vrij nieuwe techniek CAPS, waarmee digitaal gescand kon worden en plaatjes op de computer werden ingekleurd en getekend. Dat komt vooral duidelijk naar voren in die o-zo bekende balzaalscène waarin Belle in haar gele jurk schittert naast haar klunzige beest.

Een van de meest indrukwekkende films van Disney is toch wel degene die bijna iedereen wel aan het huilen heeft gebracht. Hoewel er in onze nummer 1 ook een pijnlijk verlies van een ouder zit, was het het hertje Bambi dat het eerst - in 1942 - op dramatisch wijze zijn moeder verliest. De film deed het in eerste instantie heel slecht in de bioscoop. Ook critici waren niet bepaald lovend, omdat hij erg realistisch en rauw was. Toen de hertenfilm in 1947 opnieuw werd uitgebracht, wist hij wel het juiste publiek te krijgen en bracht hij veel geld op voor Disney. Nog steeds denken veel mensen aanBambi wanneer ze het woord Disney horen. Zelfs mensen die inmiddels de vijftig zijn gepasseerd kunnen zich namelijk maar al te goed herinneren hoe die traan van Bambi van zijn enorme ogen naar zijn snuitje gleed…

De Kleine Zeemeermin,Aladdin enBelle en het Beesthadden het publiek al laten zien dat Disney niet was afgegleden, maarDe Leeuwenkoningkwam pas echt binnen. De muziek van Elton John werd erg gewaardeerd en vooral de scène waarin de gnoe’s de vallei inrennen, maakte indruk. Dit was een scène die, net zoals de balzaal in Belle en het Beest, gemaakt werd met behulp van computeranimatie.De Leeuwenkoningis de perfecte mix van vrolijke nummers, rouw, verdriet, opvoeding en volwassen worden met steeds weer die inbreng van Moeder Natuur. Niet voor niets is het de meest bekeken handgetekende animatiefilm allertijden en de nummer 1 in onze Disney Klassiekers Top 10.